除了大家耳熟能詳的“流行音樂”之外，出現頻率最高的，可能就是“古典音樂”一詞了。那么在我們的認知里，什么是古典音樂?下面中音階梯音樂培訓班為大家詳細解答。

　　有的人認為沒有人唱的音樂就叫古典音樂，有的人認為古代的音樂就叫古典音樂，還有的人認為區別于流行音樂的音樂就是古典音樂……事實上，古典音樂的所指沒那么簡單，但也并沒有那么的多元和復雜。

　　狹義的“古典音樂”

　　提到古典音樂，“古典主義音樂”便是一個不得不提的話題。我們熟知的古典音樂三巨頭：海頓、莫扎特和貝多芬，他們三人便是維也納古典主義音樂的代表人物。無論你對古典音樂有沒有特殊的愛好，相信至少莫扎特和貝多芬的音樂大家都是聽過的。

　　古典主義音樂其實同時也是西方音樂史上的一個歷史階段的劃分，指的是從18世紀下半葉至19世紀初這一時期于奧地利維也納形成的音樂，其又可分為前古典主義音樂和維也納古典主義音樂。其中，以維也納三杰：海頓、莫扎特和貝多芬為代表的維也納古典主義音樂取得的成就更為顯著。

　　廣義的“古典音樂”

　　對于廣義的古典音樂，其實有很多種解釋，其中較為準確的還是“歐洲藝術音樂”，即大約從中世紀開始，于歐洲逐漸形成的一種專業音樂藝術創作。對于這種音樂，藝術性是其最本質和最重要的特征。

　　歐洲藝術音樂與其他的非歐洲藝術音樂、世俗流行音樂的主要區別在于記譜法，其中最重要的代表便是五線譜了。在這種西方的傳統記譜法中，作曲者在譜面上給樂曲規定了音調、速度、節奏和適于一段音樂的演奏方式。故而，這種音樂的即興演奏發揮空間是很小的。這一點，是極大地不同于非歐洲藝術音樂和世俗流行音樂的。

　　這種廣義的“古典音樂”一般來說有著系統性、經典性和嚴肅性三種特點。系統性即指這種音樂于歐洲音樂傳統的發展中形成了完整的體系，成為了一門獨立的學科創作而存在;經典性即指這種音樂的社會影響較大，作為經典而流傳后世;嚴肅性即這種音樂創作不以娛樂性或商業性為創作動機或目的，而是為了探索新的作曲手法和實踐某種音樂藝術理念。

　　所以說，即使是非古代人寫作的音樂，只要具備以上三個特點，一般也可以歸屬到“古典音樂”的范疇。“古典”一詞在這里并不是一個時間概念，而是一個文化概念。現代音樂中有的音樂也可以被看作是古典音樂。

　　關于什么是古典音樂中音階梯音樂培訓班在上面為大家做了詳細解答，供大家參考。在學習古典音樂上有問題的同學可以留言或在線咨詢會有專業的老師為您解答!